La escritura de fantasía es un viaje épico en sí mismo. Los escritores de este género creamos mundos asombrosos, poblados por criaturas mágicas y héroes legendarios. Sin embargo, detrás de cada historia vibrante, se esconden desafíos que solo aquellos que nos aventuramos en la escritura fantástica comprendemos plenamente. En este viaje, exploraremos los retos a los que me enfrenté al escribir fantasía y cómo superarlos para crear narrativas que cautiven y transporten a los lectores a lugares nunca antes imaginados.
1. Construyendo un mundo
La creación de un mundo fantástico es uno de los aspectos más emocionantes y desafiantes de la escritura fantástica. Desde la geografía o leyes de la naturaleza hasta la cultura y la magia, cada detalle debe ser meticulosamente diseñado para sumergir a los lectores en una experiencia envolvente. Sin embargo, encontrar el equilibrio entre la familiaridad y la originalidad puede resultar complicado. Los escritores debemos evitar caer en «lo mismo de siempre» mientras damos vida a un mundo único pero creíble. Si damos una sensación de realismo, el lector ya sabe que es ficticio.
Mi experiencia: me basé en culturas que me han cautivado de siempre procurando dar un toque propio. Cuando en la reseñas los lectores comentaban que las culturas les recordaban en las que me había basado, me dijo que ese era el plan.
Consejo para escritores: investiga mitologías, culturas y épocas históricas para inspirarte. Mezcla elementos familiares con toques únicos que sorprendan a tus lectores.
2. Personajes auténticos
Los personajes son el corazón de cualquier historia. En la fantasía, los desafíos radican en crear personajes con los que los lectores puedan conectarse, a pesar de sus habilidades mágicas o rasgos extraordinarios. Es vital equilibrar la dimensión mágica con la humanidad de los personajes para que los lectores puedan relacionarse con sus luchas y triunfos. En definitiva, que sean personajes «humanos» a pesar de sus poderes.
Mi experiencia: a mí, me costó encontrar personajes que mantuvieran la coherencia. cuando una lectora me comentó que aunque se pusieran los diálogos de los personajes sin decir quien, se identificaban a la perfección, me dije que había cumplido con el objetivo.
Consejo par escritores: aporta capas emocionales a tus personajes fantásticos. Explora sus deseos, miedos y relaciones para que los lectores se preocupen por su destino.
3. Magia consistente
La magia es una parte esencial de la mayoría de las historias de fantasía. Sin embargo, crear un sistema de magia coherente y creíble puede ser un desafío. ¿Cuáles son las reglas? ¿Cuáles son los límites y alcances de los poderes mágicos? ¿Existen restricciones o consecuencias para aquellos que los utilizan de manera inapropiada o excesiva? Establecer un sistema de magia sólido evitará inconsistencias que puedan sacar a los lectores de la historia.
Mi experiencia: en mis primeros borradores descubrí que empleaba la magia como solución recurrente sin apenas pagar un coste. Luego adapté un sistema en el que la magia, al requerir energía, tenga un coste de reponer energía, es decir, comer para reponer fuerzas.
Consejo para escritores: define las reglas de la magia en tu mundo, pero permite un margen para la sorpresa y la maravilla. La coherencia es clave.
4. Desafíos en el ritmo narrativo
En la fantasía, a menudo se exploran tramas épicas que abarcan múltiples libros y múltiples subtramas más o menos complejas. Mantener un ritmo narrativo adecuado mientras se abordan múltiples subtramas y personajes puede ser todo un desafío. Evitar la sobrecarga de información y mantener el interés del lector requiere habilidad y planificación.
Mi experiencia: En mi caso, mantuve dos subtramas para potenciar a la trama principal. No todos somos como George R.R. Martin que crea tantas tramas como personajes.
Consejo para escritores: crea puntos de giro emocionantes y dosifica la revelación de información clave para mantener el suspenso y el interés, pero no trates de engañar al lector, que no es tonto.
5. Huir de los clichés
La fantasía tiene sus propios tropos y clichés arraigados en la cultura popular. Desde el huérfano destinado a salvar el mundo hasta el mentor sabio, evitar estas convenciones calcadas puede ser un reto. ¡Ojo! No implica no usarlos, sino darles tu propio toque personal que un tropo se reconoce fácilmente: el problema es mostrar siempre lo mismo. Los lectores buscan originalidad y sorpresa, por lo que es esencial subvertir las expectativas de manera ingeniosa. Aquí no hay recetas mágicas, sino darle mucho al coco.
Mi experiencia: ¿qué sucede si al tropo de un guerrero le añadimos una faceta ecológica? ¿Es un cliché más?
Consejo para escritores: si te encuentras con un tropo conocido, dale un giro único que desafíe las expectativas de los lectores.
6. Descripciones en su justa medida
La literatura fantástica es un género que se caracteriza por su naturaleza visual, por lo tanto, resulta fundamental que los escritores empleemos un lenguaje descriptivo que permita crear imágenes vívidas en la mente del lector. Es como pintar un cuadro con los escenarios, los personajes y las acciones que se desarrollan en la historia.
Al describir los escenarios, debemos transmitir la atmósfera, los colores, los sonidos y los olores que caracterizan a ese entorno particular. Deben elegir cuidadosamente las palabras para recrear paisajes exuberantes, ciudades mágicas o bosques encantados, de manera que el lector pueda visualizarlos claramente en su mente sin resultar aburridos ni excesivos.
Los personajes ocupan un lugar central en las descripciones al ser en varias vertientes. Aspectos físicos, como la apariencia, la vestimenta y los gestos, pero también deben revelar características internas, como la personalidad, los deseos y los miedos de cada personaje.
Mi experiencia: Aquí yo me di cuenta de que en muchas ocasiones tenía un cuadro en la cabeza, pero describía otro. Los lectores cero me ayudaron mucho a describir para que viéramos lo mismo. Incluso reescribí una escena cuatro veces porque no se veía lo que yo me imaginaba.
Consejo para escritores: si no consigues sintonizar con lo mismo que ves en tu mente con los lectores, no te preocupes. Tómatelo como un ejercicio: antes o después miraréis el mismo cuadro en la mente.
7. Mantener la coherencia
En un mundo fantástico, la coherencia es esencial. Mantener un registro de los detalles del mundo, los personajes y las reglas de la magia puede ser abrumador. La documentación adecuada es crucial para evitar incongruencias en la historia. Mantener un registro detallado de todos los aspectos del mundo imaginario, desde los intrincados detalles geográficos hasta la complejidad de los personajes y las reglas que rigen la magia, puede resultar abrumador para cualquier autor o creador.
La documentación adecuada se convierte en una herramienta crucial para evitar incongruencias y contradicciones dentro de la historia. Cada elemento, por pequeño que sea, debe ser catalogado y documentado de forma detallada, para asegurar que su aparición o desarrollo posterior en la trama sea coherente y lógico.
Desde la creación de mapas detallados que representen los diferentes reinos y territorios mágicos, hasta la descripción minuciosa de cada personaje, incluyendo su apariencia física, personalidad y trasfondo histórico, la documentación adecuada permite a los creadores mantener una visión clara y completa de su mundo ficticio.
Mi experiencia: la coherencia se refiere a todo. Uno de mis borradores un personaje usaba un objeto y en la escena siguiente desaparecía el objeto (por arte de magia). Si un personaje está utilizando un objeto que sea para algo o para dar una pista al lector, no por un lapsus nuestro.
Consejo para escritores: crea una guía o un archivo donde puedas registrar todos los aspectos importantes de tu mundo y personajes para referencia futura. Yo uso Evernote.
8. La soledad
Cuando uno se pone a escribir, en ocasiones no se da cuenta de la necesidad de concentrarse y buscar un espacio solitario para poder plasmar en palabras los nuevos mundos e intrépidas batallas entre magos que se imaginan en la mente.
El proceso de dar vida a historias y dar vida a personajes fantásticos requiere de un entorno propicio, libre de distracciones y ruidos externos. Es en ese silencio donde las ideas fluyen sin obstáculos, permitiendo que la imaginación vuele y se expanda hacia horizontes inimaginables.
En ese estado de soledad y concentración profunda, el escritor se sumerge en un viaje interior, donde cada palabra se convierte en un ladrillo que construye el edificio de su relato. Es un momento mágico, en el que la mente se libera de las limitaciones de la realidad y se adentra en un universo paralelo, lleno de criaturas asombrosas y escenarios fascinantes.
Mi experiencia: siempre he sido casero y me gusta la música clásica y épica para concentrarme. No fue algo traumático el encontrarme con la soledad.
Consejo para escritores: si eres extrovertido y necesitas una vida social, créete que ahora tus mejores amigos serán tus personajes con los que hablarás muchas horas.
Conclusión
Escribir fantasía es un viaje emocionante lleno de desafíos. Desde la construcción de mundos hasta la creación de personajes inolvidables y la elaboración de sistemas de magia coherentes, los escritores de fantasía debemos abordar estos retos con creatividad y dedicación. Superar estos obstáculos logrará convertirlos en historias que no solo maravillarán a los lectores, sino que también nos transportarán a nuevos mundos. Así que a… ¡enfrentar estos desafíos con la humildad del aprendizaje y crear nuestro legado literario para las siguientes generaciones!
